Anul acesta, cinematografia europeană revine pe scena vieneză: între 19 și 26 februarie, membrii clusterului EUNIC Austria organizează, pentru a treia oară, Festivalul Filmului European în capitala Austriei, proiect implementat de Institutul Cultural Român de la Viena.
La cinematograful Stadtkino im Künstlerhaus, 20 de țări își prezintă cele mai recente producții cinematografice care reflectă atât diversitatea preocupărilor artistice, cât și legătura cu trecutul, prezentul și viitorul Europei. Prin Festivalul Filmului European, EUNIC Austria promovează diversitatea culturală și dialogul intercultural, prin prezentarea unei selecții variate și stimulante a unora dintre cele mai interesante, distincte și valoroase filme din fiecare dintre țările participante. Selecția este realizată de curatorul festivalului, Neil Young, critic și programator de film stabilit la Viena. Filmele sunt menite să provoace dezbateri, să se adreseze atât cinefililor ocazionali, cât și celor pasionați și să fie o celebrare a acestei forme de artă într-un cadru prietenos și necompetitiv. O serie de proiecții sunt urmate de sesiuni de Q&A cu regizori, producători sau actori invitați. Aceste filme nu oferă răspunsuri simple sau false certitudini, ci creează spațiu pentru reflecție și dialog. Într-o perioadă de transformări și incertitudine, filmul oferă oportunitatea de a înțelege mai bine realitatea europeană și direcțiile sale de evoluție — împreună.
România este reprezentată la ediția 2026 cu filmul „Anul nou care n-a fost”, în regia lui Bogdan Mureșanu. prezentat în deschiderea festivalului pe data de 19 februarie, ora 20.00, la Stadtkino.
Distins cu zeci de premii în întreaga lume – inclusiv Marele Premiu la Festivalul de Film Crossing Europe din Linz – autorul și regizorul Mureșanu descrie, în epopeea sa impresionantă și intimă, situația tot mai tensionată din timpul unei săptămâni din decembrie 1989 în România, în ajunul Revoluției care avea să pună capăt în mod sângeros dictaturii lui Nicolae Ceaușescu. Viețile a șase cetățeni se intersectează în mijlocul transformărilor publice și private, orchestrate cu o măiestrie simfonică și interpretate excelent de ansamblul de actori. Criticul Guy Lodge scria în Variety că „acumularea de microdrame umane din acest film transmite un autentic sentiment de amploare și dinamism”.
